Podle Robert Milakovič /6. září 20216. září 2021 Historický význam Blade Runnera Ridleyho Scotta je v oblasti dystopické sci-fi nepopiratelný, protože ovlivnil samotnou strukturu příběhů založených na interakcích mezi člověkem a strojem, stejně jako na A.I. diskuze obecně. Blade Runner 2049 od Denise Villeneuvea také zanechal trvalý dojem a naplnil vyprávění krásnou grafikou a příběhem zaměřeným na základní identitu, ztrátu a osamělost. Zóna 414, režijní debut Andrewa Bairda, si jasně půjčuje ze světa Blade Runnera do té míry, že se inspirace stává bezduchou replikací, přičemž postavy vypadají jako pouhé stíny uznávaného originálu. Zóna 414 se stěží drží nad vodou se svými často opakovanými klišé, která nakonec dospějí k apatickému, předvídatelnému závěru.
Zóna 414 začíná přehledem dystopické společnosti vysoce závislé na technologii, i když není dostatečně esteticky fascinující, aby přispěla k její již tak řídké výstavbě světa. Divák má možnost nahlédnout do Veidt Corporation, zástupce společnosti Tyrell Corporation, obě zodpovědné za masovou výrobu androidů. Vstoupí David Carmichael (Guy Pearce) a bývalý detektiv, který se stal soukromým detektivem, který se chová odtažitě, bez emocí, když zabíjí neznámou dámu. Carmichael ji rychle sundá výstřelem do hlavy, ignorujíc její bolestné výkřiky, a odtáhne její skalp, aby vytáhl mechanické jádro, čímž odhalil, že jeho cílem byl celý stroj.
Kromě otázek týkajících se etického relativismu a toho, co tvoří lidskou bytost, se Zóně 414 nedaří ponořit se hlouběji do spletitosti svých narativních prvků a zanedbává přidání jeho specifických součástí do zcela vypůjčeného příběhu. Carmichael je vyslýchán děsivě výstředním Josephem Veidtem (Jonathan Aris), který, jak se zdá, přebývá ve stínu svého bratra Marlona Veidta (Travis Fimmel), který hraje roli geniálního vynálezce, který zrodil syntetiku. Úkolem je najít Marlonovu dceru Melissu (Holly Demaine) v zóně 414, špinavé metropoli obehnané hradbami obydlené syntetiky a jediném legálním místě, kde se mohou mísit lidé a androidi.
Carmichael je také upozorněn na Marlonův největší vynález, Jane (Matilda Lutz), která je považována za odlehlou díky své schopnosti prožívat lidské emoce spíše než je kopírovat. Interiéry zóny 414 jsou podivně známým pohledem – dámy v různobarevných parukách a oblečení inspirovaném kyberpunkovým hnutím, neony osvětlené ulice, které jsou věčně nasáklé deštěm, a osobnostmi prostoupené bytové lofty občas zaplněné blikajícími světly.
Zatímco Carmichael není nikde tak komplikovaný jako Rick Deckard, jeho činy po setkání s Jane působí jako nenápaditá kopie Deckardova jednání s Rachael, postrádající emocionální a etický konflikt, který obohacuje příběhy Blade Runnera.
Ústředním tématem zóny 414 je překvapivě násilí na ženách, lidské i syntetické, které se projevuje náhodnou nedbalostí a zbytečnými sekvencemi mučení a podřízenosti, které nemají žádný smysluplný účel. Pak je tu Jane, která má být emocionálním středem snímku, podobně jako Marcus v Detroit: Become Human – stroj s dostatkem citů, aby překonal své naprogramování a jasně vzplanul jako lesní požár. Navzdory Lutzovu nejlepšímu úsilí je přítomnost Jane nepřirozená.
Na druhou stranu si Pearce vede dobře jako emocionálně sužovaný detektiv Carmichael, i když mezi jeho povinnosti z minulosti patří výmluvné vyprávění o vině, vraždách a nutnosti žít s minulostí. Zóna 414 sdílí až příliš mnoho paralel se svými předchůdci, až po Marlonův božský komplex vyplývající z jeho schopnosti tvořit život, existenci nahých, syntetických těl zabalených do plastu a systematické mučení androidů.