Videohry se staly vládci zábavního byznysu. Videohry vydělávají více peněz než všechny ostatní zábavní průmysly dohromady a to je obrovská pobídka převzít vlastnosti ze světa videoher a převést je do jiných médií, jako jsou knihy, televizní seriály a další. filmy . Adaptace videoher je však těžké prolomit. Příběhy, které jsou vyprávěny ve videohrách, jsou často vytvářeny s velmi odlišnými strukturami od jiných médií, stává se to těžkým cvičením v adaptaci. NieR: Automaty Ver1 .1a je nyní k dispozici na Crunchyroll , pokusí se kód prolomit ještě jednou.
NieR: Automata Ver1.1a je adaptace anime z Videohra NieR: Automata napsala a režírovala Yoko Taro, vyvinula ho PlatinumGames a vydala Square Enix. Série adaptuje příběh hry do anime podoby a je produkována A-1 Pictures, animačním studiem, které v poslední době pracovalo na pořadech, jako je série Sword Art Online a The Seven Deadly Sins. A-1 Pictures má také mnoho zkušeností s adaptací videoher na anime. Některé z jejich předchozích adaptací zahrnují Persona 4, Ace Attorney a Granblue Fantasy.
NieR: Automata je považován za mistrovské dílo videohry. Akční RPG dokázalo spojit neortodoxní a experimentální vyprávění, kterým je Yoko Taro známá, s velkolepým bojovým systémem vyvinutým PlatinumGames, kteří jsou sami mistry ve vytváření akčních her. Tato kombinace byla sňatkem uzavřeným v nebi a hra v roce svého vydání získala řadu ocenění. Hra vypráví velmi složitý příběh , plný mnoha témat, odhalení a narativního experimentování. Pohádkové skóre Keiichiho Okabeho bylo jen třešničkou na dortu.
Jak tedy můžete přizpůsobit hru, která v podstatě vyšla ze své cesty, aby byla odlišná, aby prezentovala svůj příběh způsoby, které nebyly ve videohrách nikdy předtím použity? Jak to všechno můžete uchopit a vytvořit soudržnou anime show? Odpověď, ke které A-1 Pictures dospěla, byla zefektivnit vše. To znamená, že vyprávění bylo oproti tomu, jak se ve hře objevuje, dost zjednodušené. To, co bylo příběhem, který si hrál s časovými liniemi, různými konci a průzkumy, bylo nyní zjednodušeno a reorganizováno do lineárního příběhu, který pokrývá události ve hře.
To není špatná věc, příběh NieR: Automata je úžasný postavy jsou stejně fascinující . Nicméně pro ty, kteří hru hráli, je rozhodně pocit, že je něco ztraceno. To je něco, co se objeví v každé videoherní adaptaci; proč? Protože videohry jsou médium, které je v neustálém pohybu. Na rozdíl od filmu videohry stále nacházejí nové způsoby, jak vyprávět příběhy a učinit z hráčů aktivní hráče v těchto příbězích. Na druhou stranu film zůstal po mnoho a mnoho desetiletí velmi stagnující.
Tento rozdíl ve způsobu, jakým tato dvě média přistupují k příběhům a nutí je vyvíjet je, působí téměř ve všech adaptacích videoher jako krok zpět. V minulosti se videohry dostávaly do animované nebo živé akční adaptace jako skutečný úspěch, protože tyto adaptace mohly posunout vizuál a příběh na novou úroveň. Grafika ve videohrách se však nyní vyvinula na úroveň, kdy vypadá lépe než většina animovaných filmů a televizních pořadů. Věrnost je tak vysoká, že hraní naživo je zbytečné a animace jako krok zpět.
To se stane s NieR: Automata Ver1.1a. Hra je tak jedinečná nejen kvůli způsobu, jakým prezentuje svůj příběh, ale také kvůli estetice na obrazovce. Hra se rozhodla pro minimalistický styl, který je cítit ve světě, uživatelské rozhraní, cutscény a další. Mezitím NieR: Automata Ver1.1a, adaptace anime, se cítí a vypadá stejně jako jakékoli jiné anime v okolí. Tím nechci říct, že by anime show vypadala špatně, to vůbec ne, kvalita animace je docela dobrá. Není to nic neuvěřitelného jako to, co nedávno dělali Mappa nebo Bones, ale je to hodně nadprůměrné.
Převažuje však pocit, že tomuto anime něco chybí. Jednou z hlavních součástí videoher je interaktivita. Animace nebo hraná adaptace tuto zásadní složku postrádá, a tak se postavy, které se cítí být hře blízké, se zde cítí vzdálené. Akční sekvence, které jsou zde vzrušující a kreativní, působí jako akce pro akci. Anime vrhá do anime mnoho linií, vizuálů a momentů vytržených přímo ze hry, a dokonce replikuje pohyby kamery a záběry z některých cutscén hry. Snaha je oceněna, ale stále působí jako menší verze originálu.
Skóre Keiichi’s Okabe je mistrovským dílem a skutečně povyšuje mnoho z nejintenzivnějších, nejsmutnějších a nejšťastnějších okamžiků hry na novou úroveň. I zde se objevuje partitura, ale úder, který hudba dává stejným momentům ve hře, je opět jiný. Někdy má hudba rozhodně pocit, že vstupuje nebo vystupuje ze scény ve špatnou dobu. Anime se jen snaží být příliš věrné hře způsoby, které anime ubližují, protože to, co funguje ve hře, nemusí vždy fungovat ve filmu nebo televizní show.
Na rozdíl od adaptací anime, jako je Chainsaw Man, se NieR: Automata Ver1.1a rozhodl jít bezpečnou cestou a jen zkopírovat momenty a vytvořit je ve formě anime. Z tohoto důvodu je tempo podivné a pro ty, kteří již hru hráli, anime ve skutečnosti nepřináší nic nového nebo zajímavého. NieR: Automata Ver1.1a je určitě vytvořen pro lidi, kteří tuto hru nikdy nehráli. Můžeme jen doufat, že je sledování série inspiruje k tomu, aby si hru vzali do ruky, protože tato verze příběhu je rozhodně ta lepší.