Podle John Patrick Lowrie /20. srpna 202120. srpna 2021 Mnoho, mnoho lidí se potýkalo s depresí. Sebevražednými myšlenkami se skutečně zabývalo více lidí, než bychom si mysleli.
Byl jsem v interakci s pokrokem, který psychologický a psychiatrický svět udělal ve vývoji jazyka, abych pomohl vypořádat se a zpracovat tyto druhy věcí. Určitě tam byla i farmaceutická práce, ale vždycky mě víc zajímal její jazykový aspekt. Jednou fascinující záhadou a záhadou hry/zdrojového materiálu, ze kterého jsme vyvinuli naši show, bylo to, že sebevražední lidé, kteří jsou skutečně sebevražední, mají tendenci nemluvit nebo se natahovat se svými milovanými. Mají tendenci odcházet a schovávat se a nakonec zmizí. Izolace je mnohem častějším výsledkem než spojení. Je neobvyklé, že někdo, kdo je skutečně na cestě ven, cítil potřebu řešit věci s někým v reálném čase. Skutečnost, že se dramaturgyně rozhodla nastolit situaci, kdy si dcera chce vzít život, ale potřebuje si ještě všechno promluvit s matkou, mi jako režisérovi dalo, uh, unikátní problémy s vyprávěním příběhů, protože jsem cítil, že abychom to mohli udělat upřímně, potřebovali jsme zjistit, proč Marsha Normanová vykreslovala sebevražedné myšlenky tímto způsobem. Potřebovali jsme přijít na to, proč by si někdo, kdo se již rozhodl zavřít dveře a opustit tuto kouli, našel čas, posadil se a v klidu si popovídal se svou matkou.
Kredit: Eli Reed
Můj přítel spáchal sebevraždu, když byl teenager, a já jsem z vietnamské éry...takže jsem ztratil několik přátel kvůli závislosti na heroinu poté, co se vrátili z Vietnamu. Jsem příliš obeznámen se ztrátou a smrtí. Určitě jsem se setkal se spoustou sebedestruktivních věcí a byl jsem svědkem toho, že moji vlastní přátelé jsou ve spirálách, jako jsou tyto. Prošel jsem epizodou, kdy jsem byl sám opravdu nebezpečně depresivní, a samostatnou událostí, kdy jsem byl opravdu nebezpečně sebevražedný. Myslím, že mnozí z nás tam byli v extrémních časech stresu a ztrát.
To mě přivedlo na myšlenku prezentovat show jako Zoom call; právě jsme byli v této pandemii, kde jsme všichni izolovaní a izolace je jednou z nejnebezpečnějších částí sebevražedného myšlení. Pokud jste sami, neexistují žádné zastávky. Neexistují žádní guvernéři, kteří by vás odtáhli od okraje.
První obava, která se objevila, je, že na sociálních sítích nejste v divadle, kde by si někdo koupil lístek, viděl plakát, možná dokonce četl hru předem; vaše publikum na to prostě narazí. A tak jsem se okamžitě začal zajímat o to, co uděláme, když tato hra spustí něco v lidech, kteří neznají příběh ze zákulisí, kteří se jen zatoulali, protože vizuály vypadají skvěle, a nakonec spadnou do jámy? Sheila Houlahan, naše výkonná producentka a jedna z našich hlavních hereček, okamžitě dostala nápad kontaktovat lidi, kteří by věděli, jak zacházet s těmito druhy choulostivých situací, a nakonec vytvořila panel po představení, který lidem pomůže připojit se ke zdrojům pro dostupné duševní zdravotní péče. Tímto způsobem může kdokoli, kdo musí zpracovat tyto druhy velkých, temných pocitů, mít k tomu fórum a získat malou zpětnou vazbu.
Moje myšlenky kolem této inscenace se skutečně scvrkají na: jak můžeme udělat svět hezčím místem? Jak můžeme udělat svět lepším pro naše bližní? Všichni máme různé názory na to, co by to bylo a jak by to vypadalo, ale mým úkolem jako umělce je zjistit, jestli dokážu někomu na půl hodiny odlehčit. Pokud mohu pomoci někomu ulehčit svou prací, udělejme to. Pokud ne, pak se možná pojďme věnovat něčemu, co by otevřelo nové dveře k myšlení lidem, kteří sem možná ještě nechodili, co by je mohlo přimět vcítit se do tématu. Jako umělci nejsme opravdu nezbytní; obecně si jen ty absurdně nejbohatší kultury mohou dovolit platit lidem za to, co děláme my. Pokud tedy dokážeme svým uměním pomoci někomu, aby se i na krátkou chvíli cítil lépe, bude toto úsilí z dlouhodobého hlediska stát za to.
Kredit: Eli Reed
Vžijte se do mé kůže: vytváříte film, nemáte ponětí, jak na něj lidé zareagují, dokud není vytesán do kamene, jste ho sestříhali. Utratili jste všechny tyto peníze a na konci dne se to lidem buď bude líbit, nebo ne. V tomto bodě tvůrčího procesu skončíte v podstatě tím, že budete konverzovat sami se sebou: Myslím, že je to dobré? Překvapuje mě to? Zavede mě to do nových směrů? Nakonec musíte doufat v to nejlepší. Myslím, víte, mezi přístupem Ellen McLain a přístupem Sheily Houlahan a mým přístupem a přístupem našeho kameramana a přístupem našeho redaktora jsem se jako režisér pokusil připravit hřiště; to jsou hranice, za které nemůžeme jít, ale jinak je teď čas hrát, úplně se zbláznit, ukázat mi, co ve vás je. Myslím, že se to přenáší na lidi; pokud můžete říct, že tyto hlasy přicházejí neomezeně s co nejmenším množstvím etikety a vyprávějí tento příběh, sdílejí své skutečné pocity na toto téma, pak si myslím, že tato struktura může povzbudit lidi, aby spolu mluvili. Věřím, že tento díl může povzbudit naše diváky, aby řekli a přemýšleli o tom, že pokud si všichni tito lidé mohou mezi sebou promluvit o svých bojích jen v tomto jediném díle, pak možná mohu mluvit a oslovit lidi mimo tento díl. Vzájemná propojenost je nakonec to, co nás zachraňuje před sebezničením a sebezničením. Konektivita zachraňuje životy. Pokud tento kus může být inspirací pro lidi, kteří sahají mimo sebe a žádají o pomoc a zároveň poskytují pomoc druhým lidem ve své komunitě, pak celá tato práce bude mít nějaký význam. Bude to stát za to. Bude to projekt, na kterém jsem opravdu hrdý, že jsem na něm pracoval.
Noc, matko premiéru exkluzivně na Twitchi letos v září. Získejte svůj bezplatný odkaz na prohlížení zde: bit.ly/twitch-nightmother
Režisér John Patrick Lowrie; Kredit: Eli Reed