Podle Hrvoje Milakoviče /12. října 202112. října 2021 Někdy, když se člověk pouští do nových oblastí, jejich projekty ne vždy vzlétnou nadzvukovou rychlostí. Vezměte si například peruánskou filmařku Claudii Llosu. V roce 2009 natočila ve svém rodném jazyce film The Milk Of Sorrow nominovaný na Oscara, který měl premiéru s velkým ohlasem u kritiků. Pak se rozhodla čelit angličtině svým dramatem „Aloft“ v roce 2014, které se bohužel nepodařilo vzlétnout. I když sedm let nemusí být ve světě kinematografie tak dlouhá doba, její poslední nájezd, ‚Fever Dream‘ adaptovaný podle stejnojmenného románu Samanty Schweblinové z roku 2014, působí jako vítaný návrat z divočiny. Film měl premiéru na filmovém festivalu v San Sebastianu 2021 a na Netflixu by měl mít premiéru 13. října.
Tato funkce je celá o útulné domácnosti, která je hrubě vyrušována záhadnými vetřelci a hraje se docela dobře, pokud ji sledujete o samotě pozdě v noci. Jde o psychologický thriller, ve kterém se dvě matky obávají, že duše jejich dětí odpluly a rozvinuly se jako noční můra.
Přestože byl film údajně natočen v Chile, odehrává se v Argentině a nádherně zobrazuje sluncem políbenou venkovskou scenérii posetou kameny, která slouží jako dechberoucí kulisa filmu. „Fever Dream“ zaznamenává fascinující setkání dvou velmi odlišných matek. Na jedné straně je tu opulentní Amanda v podání Marie Valverde, která na letní dovolenou navštívila odlehlou venkovskou oblast v doprovodu své klidné dcery Niny v roli Guillerminy Sorribes Liotty, zatímco její manžel Marco, ztělesněný Guillermem Pfeningem, zůstává. zpátky doma plně ponořený do své práce.
Na druhé straně je její nová sousedka a místní kráska Carola v roli Dolores Fonzi, která je také matkou Davida v podání Emilia Vodanovicha. Nyní David trpí dětskou nemocí, která donutila jeho matku vyhledat pomoc místního léčitele víry, který zřejmě migroval nemocnou část duše jejího syna do jiného těla a zanechal za sebou skořápku svého bývalého já, o kterém matka tvrdí, že není nic blízkého. její syn byl. Snaží se být dobrou sousedkou a přijíždí s kbelíky vody a varuje nové obyvatele před nedůvěryhodnou vodou z kohoutku.
Amanda, která je obyvatelkou města, samozřejmě nevěří Caroliným příběhům; zanedlouho si však i ona začne všimnout, že s Davidem je něco podivně v nepořádku, a brzy se začne obávat, že by část ducha její milující dívky Niny mohla odklouznout a také začít onemocnět. Člověk se nemůže nezeptat, co by mohlo trápit odlehlou oblast, když odhadujeme, zda je to voda, pesticidy používané na plodinách nebo něco, co není obvyklé.
Úvodní sekvence zobrazuje plnohodnotný hororový snímek, který ukazuje extrémně detailní záběry na rozřezané části lidského těla. Žena je zobrazena, jak je vlečena neviditelnými silami přes mokrou a hustou lesní půdu, zatímco hlas mladého chlapce ji nabádá, aby zůstala vzhůru, což přiměje publikum k pokusu zjistit, co se děje.
Vzhledem k tomu, že Llosa zůstává věrná svému stylu, i tento titul krouží kolem aspektů trýzněných matek, mystifikujících léčitelů vírou a přírodního světa hemžícího se nádherou a zlomyslností. Tempo je působivě staccato, většina děje se odvíjí prostřednictvím dialogu mezi Amandou a Davidem ve výměně, kterou diváci mohou pouze slyšet, ale nemohou ji vidět ani plně pochopit.
Britská skladatelka Natalie Holt, která se nejlépe proslavila skládáním partitur v „Paddington“ a nedávném televizním seriálu „Loki“, vytváří zajímavý zvuk, který evokuje pocity romantiky v kombinaci s štěbetáním exotických ptáků.
Celý prvek je trochu bláznivý, ale velmi krásný a obsahuje mimořádné obrázky, jako je muž, který se stará o mustanga, zobrazený v siluetě, která vypadá jako kentaur, když ho někdo poprvé uvidí. Tato obraznost rezonuje s ústředním tématem transmigrovaných duší a bestiálních jedinců. Kinematografie odborně provedená Oscarem Faurou pomáhá udržovat jedinečnou stylistickou rovnováhu v celém filmu. Vizuály jsou s postupem vyprávění pohlcující a směřují k velkému tajemství, které umlčí ústřední tajemství a zároveň škádlí další silnější.
„Svobodný sen“ je film, který toho tolik neukazuje, jako by se zapotil. Z nejpůsobivějších scén vyzařuje nesmírná mateřská panika, která je tak silná, že divák cítí, jak se titul doslova pohybuje mezi životem a smrtí. Plynulá struktura je nabitá důkazy, které David naléhavě diagnostikuje pro jejich relevanci, jako by dával divákům pokyny, jak nejlépe sledovat příběh, jehož se zdánlivě stal svědkem, několikrát předem. Obecně platí, že zápletka není ve skutečnosti hádankou, kterou je třeba vyřešit.
Tato funkce není jednou z těch, které rychle postupují vpřed. Naopak, je koncipován jako série oblouků a scénář napsaný Llosou a původním autorem Schweblinem se jimi vine jako lékař hledající smrtelnou nemoc, stejně jako byl román strukturován. Jediný rozdíl je v tom, že v knize byl dialog napsán v sokratovském formátu mezi vševědoucím Davidem a Amandou, která se dívá na její smrtelnou postel, když leží smrtelně nemocná v nemocnici a její mozek se začíná rozplývat. strach z toho, že ji někdo vyslýchá, nevidí, jak visí na své trpící duši. Llosova adaptace přebírá plnou kontrolu nad tělem diváků takovým způsobem, že nikdy neztratí smysly, ale pouze s nimi manipuluje, aby navodil krátkodobý nepříjemný okamžik.
Ve své skutečnosti se „Fever Dream“ silně zaměřuje na šílenství, které přichází s tím, že někoho milujete příliš, takže nechat ho jít se stává nesmírnou výzvou. Přístup filmu k ústřednímu tématu není přímočarý, a proto tato funkce není sama o sobě vzrušující. Přesto se zabývá otázkou, jak rodiče vždy pohlížejí na své děti na základě toho, kým tyto děti byly, i když je těžké pochopit, kým se staly nebo co skutečně ohrožuje ukončení jejich života. Když se „Fever Dream“ ponoří hlouběji do eko-hororu, který ho inspiroval, Llosa ho vede k temnému pochopení, že většina rodičů se více zaměřuje na zítřek svých dětí, než aby viděli, čím si již prošli.