Podle Hrvoje Milakoviče /27. srpna 202126. srpna 2021 Je to běžný scénář, který se odehrává v celé historii: běloši se tváří v tvář černošskému utrpení a smrti nabijí energií, nastartují a budou otevřeně libidózní. Scénář v tomto případě zahrnuje kurátora a jeho nominálně alternativního asistenta, který mluví texty a klišé Joy Division. Po hodinách jsou v úhledné, ale plechové umělecké galerii někde v chicagské West Loop, i když zde není nic, co by naznačovalo středozápadní prostředí. Připne si ho k opasku. Před malým zrcadlem se líbají a brousí o sebe s nedbalým hladem, zatímco klidné osvětlení galerie bliká mezi třešňově červenou, ledově modrou a chladnou šedou promítaných obrazů. Ale tohle není obyčejné zrcadlo. Jde o umělecké dílo od Anthonyho McCoye (Yahya Abdul-Mateen II), které po otevření odhaluje malby zobrazující policejní brutalitu a lynčování, v nichž se černoši mění v černá těla.
Zrcadlo je pozvánkou k hrůze a transformaci a všechna zrcadla mají tento potenciál. Candyman, říká mezi polibky, čímž oživuje jméno městské legendy. Pětkrát řekne jméno, vzývání a toto kouzlo. V tomto okamžiku je v rohu zrcadla vidět postava. Vysoký černoch s hákem na ruku a záhadnými rysy. Tato nadpřirozená postava prořízne ženě hrdlo jediným tahem, který lze vidět pouze přes sklo a ne osobně. Je to opravdové? její zmatený partner křičí, když svírá její tělo a krev jí teče z krční páteře.
Snaží se vyhnout stejnému osudu jako zabiják, jehož obličej se vlní po reflexních plochách. Scéna obsahuje proříznutá hrdla, otřesené hlavy, natržené šlachy a velké množství krve, ale nedokáže prorazit divákovu kůži. Načasování je nesprávné. Krvavá krev je příliš záměrně umístěna na to, aby zprostředkovala nezbytnou zuřivost. Nenajdete zde žádné napětí, umění, hedvábnou půvab nebo špinavou texturu. Je tak lesklý, že postrádá funkce. Tato scéna, stejně jako film, ve kterém se nachází, přelétává zajímavými nápady – bílou touhou zrozenou ze svědectví černošského utrpení – ale nikdy se nepotýká s jejich celkovou tíhou.
Je těžké přesně určit, co se pokazilo u Candymana, pokračování/reimaginace stejnojmenného filmu z roku 1992 režírovaného Niou DaCosta a spoluautorem Jordana Peeleho. Upoutávky a marketing zvedly film, s heslem Řekni jeho jméno, evokujícím historii a kolektivní vztek. Než se obrázek Breonny Taylorové objevil na lesklých obálkách časopisů, řekli jsme: Řekni její jméno, dodáváme palivo kapitalistickému systému, který zradil ji a její památku.
Jak však dokazuje umělecko-galerijní scéna, tento Candyman špatně chápe půvab originálu. Nemá nic hlubokého co říci o současných myšlenkách, které pozoruje se zápalem někoho, kdo cestou do kanceláře sprintuje přes objednávku Dunkinových koblih. Candyman je nejzklamanějším filmem roku, který poukazuje nejen na umělecká selhání lidí, kteří jej uvedli do života, ale také na umělecká selhání celého odvětví, které se snaží zkomodifikovat Blackness, aby zvýšilo své zisky.
Tento Candyman má protiklad. Jeho síla pramení z udržování jeho legendy, která vyžaduje nové zabíjení. Ale proč by pomstychtivý duch černocha – Daniel Robitaille, malíř a syn domácího sluhy, který se zamiloval a otěhotněl s běloškou, která byla poté znásilněna, useknuta ruka, politá medem, pokousán? včelami a zapálit – rozhodli se tak brutálně terorizovat černochy? Možná je to zabiják rovných příležitostí, ale něco na jeho logice mě vždycky dostalo.
Zdá se, že DaCosta, Peele a jejich spolupracovníci se pokusili tento rozpor urovnat. Candyman 2021 není jen duchem Todd's Daniel Robitaille. Přesto celá legie černochů brutálně zavražděných bílým státním násilím, kteří jednají jako pomstychtiví duchové, kteří touží ublížit bílým lidem, než černoši, s jejichž zemí jsou nyní jejich duše spojeny. (Film je však v rozporu s jeho logikou, když jeden z Candymen ve flashbacku zavraždí černou dívku tmavé pleti.)
Namísto hezké, ale brutální jediné postavy, která ruší každý váš pohyb, lze tyto Candymeny vidět pouze v zrcadlech používaných k jejich vyvolání, možná jako duchovní ozvěna díla Ralpha Ellisona. Něco se ztrácí v nepřítomnosti postavy jako Todd, ale koncepty jsou zdravé; kdyby zúčastnění umělci přišli na to, co s nimi dělat. Je to zábava s vyplazenými jazyky a očima dokořán, spíše než prožitý zážitek. Filmaři Candyman se zajímají o černé tělo, ale ne o duši a mysl, které ho obklopují.
Anthony McCoy (překvapivě zjizvený Abdul-Mateen) je kluk z plakátu, který se prodává hlavně jako Black excellence. On a jeho asimilační umělecká kurátorka, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), žijí v elegantních výškových budovách, které nahradily projekty Cabrini-Green. Hladoví a zoufale touží po novém materiálu. Kdysi byl nazýván velkou černou nadějí chicagské umělecké scény a tento titul by si rád ponechal.
Když mu Briannin bratr, Troy (skvělý Nathan Stewart-Jarrett), vypráví legendu o Helen Lyle – vystřihovánky a temnotu, které působí inovativněji než cokoli jiného ve filmu, ale jsou předneseny příliš zbrkle na to, aby diváka plně zaujaly – Anthony zjišťuje, že padá. po temné cestě. Možná je umělec, ale jeho život je propleten s Heleniným. Pohybuje se jako ona, vetřelec a antropolog prohrabující se v troskách životů jiných lidí. Ačkoli William (cukavý, klenutý Colman Domingo), jehož mladší já se objevuje ve flashbackech na různých místech příběhu, je jedinou skutečnou chudou postavou, o které v tomto příběhu uslyšíte, má kořeny v komunitě Cabrini-Green.
Poté, co byl Anthony bodnut včelou poblíž místa projektu Cabrini–Green, se Anthonyho mysl a tělo začnou rozpadat, jak se stále hlouběji noří do folklóru Candyman. Žihadlo se promění v ránu, která mu vytéká a praská až k paži, dokud není pokrytý žihadly. Pokud jste viděli originál, je jasné dlouho před jakýmkoli zvratem, že nejde ani tak o reimaginaci, jako o remixované pokračování. Video se občas posouvá k pohledu Brianny, když se zabývá objevováním těl v umělecké galerii. To vyvolává vzpomínky na sebevraždu jejího schizofrenního otce. Ale Parris – ohromující žena, ale prostřední herečka, kterou DaCosta nedokáže dobře vytvarovat – omezuje takový rozptylový přístup.
Candyman postrádá energii a kreativitu. Jeho scénář je pozoruhodně didaktický, což naznačuje, že nebyl určen pro hororového fanouška nebo černošské publikum. Každá zajímavá zápletka – Candymen, étos Neviditelného muže – je promarněna chodcem, druhákem a zbabělou komodifikací Černoty. DaCosta a její spolupracovníci se ve snaze sladit rozpory ve filmu a zároveň si prorazili svou cestu vytvořili katastrofální selhání motoru, které nedokáže zapůsobit spleť politiky – o gentrifikaci, černém těle (hororu), rasismu a bílé touze. relevantní nebo provokativní. Když je černota zredukována na svou holou podstatu, je nám prodán podprůměrný kulturní produkt.
Podivnou linii pronáší kritik bílého umění, který v umělecké galerii brutálně a stereotypně posuzuje Anthonyho dílo. Říká: Mluví v didaktických mediálních klišé o okolním násilí gentrifikačního cyklu. Vaši druzí jsou skutečnými průkopníky tohoto cyklu. Když se Anthony zeptá, o kom mluví, odpoví: Umělci. Jedna věc by byla, kdyby se tam DaCosta zastavila, ale stane se z toho průchozí linka, ve které jsou černí gentrifikátoři postaveni na roveň bílým gentrifikátorům, jako by měli stejnou moc změnit své prostředí a uhladit kulturu místa a komunity.
Horor byl vždy politický a nejlépe funguje, když obrazy, osobnosti a zvukové dimenze mluví k hlavním zájmům díla. Candyman se naproti tomu pohybuje způsobem, který vypovídá o současném stavu černošské kinematografie v Hollywoodu i o takzvaném prestižním hororovém boomu, ve kterém jeho tvůrci nemohou najít politické poselství, které nebudou zatloukat. vás nad hlavou, dokud nebudete zbití a křičet v agónii jako postavy na obrazovce. Ve srovnání s originálem se DaCosta's bublá a syčí a dýchá vyzrálými rozpory a precizními estetickými kompozicemi.
V tuto chvíli musíme mluvit o kreativních snahách Jordana Peeleho mimo jeho směr, s čímž jsem v pořádku. Peele ví hodně o tomto žánru, který zkoumá, ale chybí mu elán a talent, aby ho uvedl do života. Mezi produkcí ohavného předělání Twilight Zone a nedbalým a občas urážlivým Lovecraft Country a spoluprací s psaním Candymana je jasné, že Peele o nich ví hodně, ale nedokáže je oživit s potřebnou energií a talentem. DaCosta ve svém debutovém filmu z roku 2018 Little Woods prokázala vyrovnanost a emocionální zvědavost. Vzbudilo můj zájem vidět, kam půjde.
Ale v Candyman není žádná stopa po DaCostově hlasu, natož po jakémkoli živém umělci s odlišným názorem. To může být způsobeno studiemi, které propagují nové talenty od malých nezávislých filmů až po větší projekty související s IP, čímž obcházejí dnes již zaniklou práci se středním rozpočtem, kde se tradičně vytvářely hvězdy a režiséři pilovali svou vizi. Candyman předpovídá pochmurnou budoucnost Hollywoodu a zakázky, které zadá, zejména černým umělcům. Existuje zřetelná hrana v tom, jak se studia snaží zkomodifikovat Černotu a jak jsou k tomu najímáni černošští režiséři, což se výrazně liší od předchozích desetiletí. Zde naše horečná touha po změně, živená loňskými povstáními, dusí.