100 nejlepších anime filmů všech dob (aktualizace z roku 2021)

I když je anime jedním z nejrozšířenějších kulturních statků 21. století, je zvláště obtížné jej popsat, a to kvůli století změn a přerodů tohoto média; od pětiminutových krátkých filmů Otena Shimokawy v roce 1917 po celovečerní kreslené filmy vytvořené během druhé světové války, přes průkopnické výrobní cykly Tezuky v 60. letech a autorské inovace Mijazakiho a dalších v druhé polovině minulého století. Anime se vyvíjelo v několika fázích, od amatérských pokusů přes nacionalistickou propagandistickou potravu až po specializovaný kulturní export až po konečný celosvětový úspěch, přičemž každá verze se přizpůsobuje tvaru doby.

Během 60. let televize rozšířila médium a dala vzniknout mnoha kritickým žánrům a podžánrům, které známe dnes, a položila základy pro nerozlučné spojení anime průmyslu s reklamou a marketingem od 70. let dále. Zavedení domácího videa posunulo anime na jeho ekonomický a umělecký vrchol, přeneslo se z ostrovní země Nippon na vzdálená pobřeží Severní Ameriky a zpět, než se znovu proměnilo díky bezkonkurenční dostupnosti internetu v 90. letech a raných letech minulého století. .

Anime kinematografie vděčí za mnohé měnícím se metodám produkce a šíření na konci dvacátého století, přičemž šíře a odvážnost materiálu média se rozšiřovala a zmenšovala spolu s jeho délkou, aby oslovila vznikající paletu diváků, jak nových, tak starých. doma i v zahraničí. Ale kde lze vůbec začít řešit vizuální a historický odkaz, který anime kinematografie zanechala na popkultuře a celosvětové zábavě za poslední století?

Tento seznam nejlepších anime filmů se snaží dosáhnout přesně toho: poskytnout základ pro sto nejvýznamnějších filmů vyrobených japonskou animací a také podrobné estetické, technické a historické vysvětlení toho, proč na těchto filmech záleží.

100. The Boy and the Beast (2015)

Mamoru Hosoda je všeobecně považován za jednoho z nejlepších režisérů anime současnosti. Navzdory tomuto vřelému vztahu jen málo Hosodových děl dosáhlo stejné úrovně filmového úspěchu a kanonického zakotvení, které charakterizuje slavnou kariéru luminary Studio Ghibli.

99. Mobile Suit Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, odehrávající se 30 let po Charově protiútoku, je ve světě Gundam zvláštní aberací, ale ne nechtěnou. Výsledkem je, že Mobile Suit Gundam F-91 je nedbalý, ale obdivuhodný doplněk k kanónu Gundam.

98. On-Gaku: Náš zvuk (2021)

On-Gaku: Our Sound je ódou vypravěče Iwaisawy na sílu hudby, stejně jako stejnojmenná manga Hiroyukiho Ohashiho. Jak film pokračuje svými hudebními čísly, Iwaisawa prozkoumává formy (jako je dynamický rotoskoping), protože různé písně vyvolávají v jeho postavách různé pocity, ať už jde o přátelskou lidovou baladu nebo primitivně laděného rockera, který se rozezní v hrudi posluchače.

97. Ach! Moje bohyně: Film (2000)

Film, samostatný příběh zaměřený na studenta vysoké školy Morisato Keiichi a bohyně Belldandy , objevuje nové metody, jak přidat dramatičnost a naléhavost do obecně veselé romance původního příběhu. Delší doba zároveň umožňuje větší vývoj postav a hlubší motivaci pro všechny prominentní herecké obsazení.

96. Dallos (1983)

Zjednodušeně řečeno, Dallos byl prvním anime, které bylo inzerováno a prodáváno jako vícedílná domácí video produkce. Představil nový formát bez omezení tradiční divadelní a vysílací animace a přinesl anime do západního světa. To se může v roce 2016 zdát jako banální chvála, ale bez precedentu vytvořeného Dallosovou publikací by anime v osmdesátých letech nemohlo najít mezinárodní publikum.

95. Když tam byla Marnie (2014)

Anna Sasaki, dvanáctiletá, je melancholická introvertka se silnou nedůvěrou k ostatním i k sobě samé. Annini pěstouni ji pošlou za její adoptivní tetou a strýcem do jejich malebného venkovského přímořského domu, když zkolabuje ve škole kvůli astmatickému záchvatu a přeruší Kushiro, aby zlepšil její stav. Potkává Marnie, podivnou mladou dívku, jejíž společnost pomáhá Anně rozvíjet se a otevřít se a jejíž smutný život může být důvěrně spjat s Anniným životem.

94. Vlámský pes (1997)

Nejlepší práce Yoshio Kurody je pravděpodobně pouze na druhém místě po Grave of the Fireflies, pokud jde o jeden z nejsmutnější anime kdy byly vytvořeny. V konečném důsledku je obraz skutečnou třídní tragédií, ale je to strhující vyprávění, které obstálo ve zkoušce času.

93. Fullmetal Alchemist the Movie – The Conqueror of Shamballa (2005)

Celokovový alchymista Hiromu Arakawa je jednou z nejuznávanějších manga a anime sérií počátku 21. století. Fullmetal Alchemist, který debutoval v roce 2001 a dal vzniknout dvěma dlouhodobým televizním adaptacím, zaznamenává činy Edwarda a Alphonse Elricových, dvou podivuhodně nadaných mladých mužů, kterým jsou při děsivé alchymistické nehodě utrženy příslušné končetiny a těla.

92. Restaurace mnoha objednávek (1991)

Restaurace mnoha zakázek se nápadně liší od prakticky všech ostatních filmů své doby, které vytvořily vizuální šablonu japonské animace. Tadanari Okamoto, který se v 70. a 80. letech etabloval jako jeden z předních japonských animátorů, vytvořil film v roce 1990 jako rozcvičku pro svůj zamýšlený celovečerní debut Hotarumomi.

91. Golgo 13 The Professional (1983)

Golgo 13: The Professional v režii Osamu Dezakiho je jak nádherná časová kapsle drsné krimi 80. let, tak věrná adaptace mangy, na které je založen.

90. Lovec upírů D: Bloodlust (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, pokračování blockbusteru Toyoo Ashida z roku 1985, je chváleno pro své lepší produkční standardy a jemně vykreslené kulisy s laskavým svolením Yuji Ikehata a skupiny vynikajících interních malířů pozadí z Madhouse.

89. Krátký mír (2013)

Short Peace je vynikající taška čtyř animovaných krátkých filmů a jedné videohry, z nichž každá odráží odlišné období japonské historie. S Otomo v čele, který dohlížel na projekt a dodával jeden z krátkých filmů, tato iniciativa přitáhla spoustu talentů, to vše ve službách několika úžasných animovaných krátkých filmů.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, známý také jako Momotarovi Božští mořští bojovníci na Západě, byl prvním japonským celovečerním animovaným filmem. Momotaro, o kterém se předpokládalo, že byl po desetiletí ztracen, než byl v roce 1984 znovu nalezen, je zásadním mezníkem v historii japonské animace a vrací diváky do doby, kdy byly postoje a cítění nápadně odlišné.

87. Venušiny války (1989)

Venus Wars, adaptované z původní manga série Yoshikazu Yasuhiko z roku 1989, je ohromující sci-fi akční válečný snímek s fantastickou animací, překvapivou složitostí a kouskem lahodně hammy hudby od Joe Hisaishiho.

86. Kočka se vrací (2002)

The Cat Returns, duchovní pokračování Whisper of the Heart od Yoshifumiho Konda, je odlehčeným dováděním, které mísí typický styl magického realismu Studia Ghibli s neotřelým pohledem, s laskavým svolením režiséra Hiroyuki Morita.

85. Giovanniho ostrov (2014)

Jedním z nejobdivuhodnějších aspektů japonské animace je její ochota vysvětlovat a interpretovat svou minulost země a národa prostřednictvím média, které je až příliš často odmítáno jako ze své podstaty banální a infantilní. Vzpomeňte si na Giovanniho ostrov.

84. Sweat Punch (2007)

Sweat Punch je zvláštní zvíře, které je těžké najít, ale stojí za námahu. Deep Imagination je sbírka pěti animovaných krátkých filmů, které byly původně publikovány jako součást Grasshoppa! Vydání časopisu DVD před spojením do jediného disku s názvem Deep Imagination. Hluboké by bylo jedním slovem charakterizovat tyto šortky, které se výrazně liší stylem a tématem. Sweat Punch je třeba vidět, abyste mu věřili, a jeho pochopení může být irelevantní.

83. Cowboy Bebop – Knockin’ on Heaven’s Door (2001)

Debut Cowboye Bebopa v Severní Americe na pořadu Adult Swim v září 2001 byl jednou z významných určujících událostí v kulturním postavení anime na Západě.

82. Genius Party (2007)

S Genius Party neuděláte chybu, pokud hledáte kompilaci těch nejzvláštnějších, nejbarevnějších a nejvýraznějších animovaných krátkých filmů od těch nejrenomovanějších tvůrců anime současnosti. Celkově je Genius Party velkolepou kompilací krátkých filmů jedné z nejrozmanitějších produkčních společností současnosti, kterou byste si neměli nechat ujít.

81. Summer Wars (2009)

Summer Wars jsou v podstatě replikou předchozí Hosodovy práce na druhém filmu Digimon, Our War Game, vydaném v roce 2000. Summer Wars je působivý obrovský rodinný příběh se srdcem, zabalený do přeslazeného katastrofického scénáře internetu věcí zničujících rozměrů.

80. A Wind Named Amnesia (1990)

Animace filmu v některých ohledech ukazuje jeho stáří, a pokud jde o tematické ambice jeho námětu versus narativní provedení, jeho dosah často předčí jeho uchopení. Přesto zůstává A Wind Named Amnesia filmem provokujícím k zamyšlení a nenápadným klenotem v drsné animaci počátku 80. let.

79. Ponyo (2008)

Ponyo je možná nejpodivnější z rozmanitého a vysoce uznávaného díla Hayao Miyazakiho. Současné převyprávění románu Hanse Christiana Andersena z roku 1837 Malá mořská víla. Ponyo není Miyazakiho nejmimořádnější, ale nepochybně patří mezi nejlepší v žánru.

78. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone (2007)

Pokud jste fanouškem anime, kteří neviděli původní Neon Genesis Evangelion, pravděpodobně vás dělí jen tři stupně od někoho, kdo na to má horlivý a nadšený názor. Evangelion-1.0 You Are (Not) Alone je krásným úvodem k jednomu z nejproslulejších a nejspornějších anime konce 20. století, ať už jste ho viděli, když se poprvé vysílalo, nebo vás zajímá, o čem je ten povyk.

77. Světlo do lesa světlušek (2011)

Pokud jste fanouškem anime, kteří neviděli původní Neon Genesis Evangelion, pravděpodobně vás dělí jen tři stupně od někoho, kdo na to má horlivý a nadšený názor. Evangelion-1.0 You Are (Not) Alone je krásným úvodem k jednomu z nejproslulejších a nejspornějších anime konce 20. století, ať už jste ho viděli, když se poprvé vysílalo, nebo vás zajímá, o čem je ten povyk.

76. Sword of the Stranger (2007)

Minimalistické, ale působivé akční sekvence byly choreograficky zpracovány slavným klíčovým animátorem Yutakou Nakamurou a vyvrcholily jedním z nejskvělejších animovaných soubojů s mečem mezi No Name a evropským velitelem Mingů Luo-Langem, čímž se obraz odlišoval od svých současníků. Sword of the Stranger je skvělý samurajský akční obrázek obsahující souboje s mečem, které jsou hlavou a rameny nad ostatními.

75. Fist of the North Star (1986)

Těžko budete hledat niternější animaci, než je Fist of the North Star. Neomluvitelně zábavný akční film, který oslavuje Schwarzeneggerovu a Van Dammeovu přehnanou statečnost v době jejich největší slávy.

74. Wicked City (1987)

Wicked City vypráví příběh Renzabura Takiho, agenta tajné organizace Black Guard, který se zavázal zajistit mír a rovnováhu mezi dvěma říšemi v moderním světě, kde lidstvo sdílí tajnou smlouvu se skrytou říší obývanou démony. Charakteristický cit Kawajiri pro lovecraftovský horor a stylovou akci je zde na celé té ukázce, aspekty, které byly rozšířeny v Demon City Shinjuku a později zjemněny ve filmech jako Ninja Scroll a Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Barevné (2010)

Barevný film Keiichi Hara z roku 2010 je strohým a nádherným odklonem od režisérovy předchozí práce jako animátor scénáře pro seriály jako Doraemon a Crayon Shin-Chan. Barevný je vizuálně a emocionálně vděčný obrázek.

72. Angel’s Egg (1985)

Angel’s Egg se nepodobá ničemu, co kdy Mamoru Oshii jako režisér udělal, a také se nepodobá ničemu jinému v médiu anime, tečka. Angel’s Egg ponechává spoustu prostoru pro interpretaci a jemnost, ale jedna věc je jistá: Je to anime, které musíte vidět, žádní dva lidé ho nebudou sledovat a nepochopí stejným způsobem.

71. Dopis Momo (2011)

Druhé album Hiroyukiho Okiury je na hony vzdáleno agresivnímu fatalismu jeho debutu Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiurovi trvalo sedm let, než ho dokončil, prokázal svou houževnatost jako tvůrčí síla a své vynikající schopnosti animátora a filmaře.

70. Gyo: Tokyo Fish Attack (2012)

Junji Ito je jedním z nejznámějších jmen moderní japonské hororové literatury, řadí se mezi Shintaro Kago a Kazuo Umezu. Konečně, Gyo: Tokyo Fish Attack je kompetentní hororový snímek, i když pochybná adaptace, se zajímavými postavami, zvláštními zvraty a vybranými scénami, které přímo vzdávají hold Itovu jedinečnému estetickému stylu.

69. Patlabor: The Movie (1989)

První Patlaborův snímek se skvělou kombinací akce, intrik a nepříliš jemné kritiky z období po druhé světové válce je zásadním vstupem do Oshiiho kinematografie a kánonu historie anime.

68. Příběh princezny Kaguya (2013)

Takahatova neochvějná oddanost dokonalosti a namáhavá sedmiletá produkce filmu se nakonec vyplatily a vytvořily obraz bezkonkurenční estetické a tematické krásy.

67. Spriggan (1998)

Vědecká expedice odkrývá gigantickou budovu, která se ukáže jako bájná Noemova archa, která se ukáže být méně posvátným plavidlem vykoupení a více paranormální válečnou lodí masové devastace během závěru studené války. Spriggan je povinné sledování pro každého, kdo věří, že už je takto nevytváří, pokud jde o akční anime z konce 90. let.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus je prvním pokračováním Macross, které se odehrává v původní časové ose televizního seriálu. Nejprve byl vyroben jako čtyřepizodní OVA, poté znovu vydán jako ořezaná, divadelní verze s 20 minutami obsahu navíc.

65. Phoenix: 2772 (1980)

Osamu Tezuka, autor ikonických manga/anime jako Astro Boy, Kimba the White Lion a Black Jack, je často a s rozumem označován jako Walt Disney of Japan. Jako animovaný úvod k nejlepšímu dílu Tezuky, Phoenix: 2272, je příkladem toho, proč jeho kariéra byla mnohem víc než jen Astro Boy.

64. Blood: The Last Vampire (2000)

Máte anime film s překvapivým množstvím uměleckého a historického významu pro jeho krátkých 48 minut.

63. Dragon Ball Z- Broly – The Legendary Super Saiyan (1993)

dračí koule Z-Broly – The Legendary Super Saiyan, osmé a nejneuvěřitelnější uvedení do kin asi nejznámější celosvětově anime franšízy, bylo s největší pravděpodobností vidět nejvíce ze všech filmů na tomto seznamu. Předpokládejme, že jste zvědaví, proč je franšíza Dragon Ball tak oblíbená, Broly je stejně skvělé místo jako jiné místo, kde se můžete ponořit do nejznámějšího díla Toriyamy.

62. Whisper of the Heart (1995)

Whisper of the Heart je okouzlující vyprávění o dospívání plné krásných scenérií a sladké teenage romantiky, které je jedním z nedoceněných klenotů Studia Ghibli. Whisper of the Heart je krásný film a srdcervoucí rozloučení s Yoshifumi Kondo, který zemřel na srdeční problémy ve 47 letech.

61. The Disappearance of Haruhi Suzumiya (2010)

Pokoušet se vysvětlit sérii Haruhi Suzumiya nováčkovi, natož nováčkovi anime, není jednoduché. The Disappearance of Haruhi Suzumiya je úžasný film a skvělý závěr jedné z intelektuálně nejsložitějších, žánrově vzpurných a kriticky kontroverzních anime sérií předchozího desetiletí. T

60. Night on The Galactic Railroad (1985)

Anime hodně dluží dědictví Kenjiho Miyazawy. Pokud hledáte film pro děti s intelektuálnějším pohledem na víru a náboženství, podívejte se na Night on the Galactic Railroad.

59. Battle Angel (1993)

Battle Angel (nebo Gunnm, jak se tomu v Japonsku říká) je založen na dlouhotrvající stejnojmenné sci-fi manga sérii Yukita Kishira. A vypráví příběh Gally, kyborga s amnézií, který se probudí v dystopické budoucnosti poté, co byl zachráněn laskavým protetikem. Později se vydává na osobní cestu sebepoznání a dobrodružství. Pokud hledáte klasický kyberpunkový příběh a rychlý úvod do Kishirovy práce, bylo by vám lhostejné, kdybyste to nezkusili.

58. Lupin III – Hrad Cagliostro (1979)

Hrad Cagliostro je významnou a nezbytnou památkou Miyazakiho proto-Ghibliho díla. I když má Mijazakiho film problémy, pořád je to umělecké dílo.

57. Tisíc a jedna noc (1969)

Je to film číslo jedna v tom, co se stalo známým jako série Animerama, trilogie tematicky propojených experimentálních sexuálních filmů zaměřených na dospělé. Vytvořil ho Mushi Productions, studio stojící za takovými klasikami jako Astroboy, Kimba the White Lion a Dororo, a produkoval ho patriarcha anime Osamu Tezuka.

56. Animatrix (2003)

Bezpochyby je Animatrix tou nejpříjemnější věcí, která vzešla z franšízy Matrix od prvního filmu. Animatrix sestoupil přímo do jádra filmové kolektivní mytologie a znovu ji vynalezl s každou kapkou latentní brilantnosti, kterou seriál v té době dokázal přivolat.

55. Gundam Wing: Endless Waltz (2000)

Endless Waltz byl původně zamýšlen jako třídílná OVA, která zabalila příběh televizního seriálu Gundam Wing, mimo obvyklou kontinuitu éry Gundam Universal Century. Toto je tanec, který stojí za to vzít, pokud chcete stručnou ilustraci toho, co Gundam dokáže tak efektivně ve srovnání s jinými formami anime velkých robotů.

54. 5 centimetrů za sekundu (2007)

5 centimetrů za sekundu, naplněné Shinkaiovými základními emotivními prvky, jako je osamělost, existenciální smutek a romantická malátnost, je pravděpodobně konečným úvodem do Shinkaiovy práce pro znalce i začátečníky.

53. My Neighbors the Yamadas (1999)

My Neighbors the Yamadas je film, který mohl produkovat pouze Ghibli a pouze Takahata se mohl proměnit v tak dojemnou poctu soucitu obyčejných rodin. Takahata je skutečně zásadní.

52. Kočičí polévka (2001)

Kočičí polévka je matoucí výlet hlavou, pastelově zbarvený horečný sen a především úžasně vynalézavý krátký film, který je stejně esteticky přitažlivý jako intelektuálně zneklidňující.

51. Howl’s Moving Castle (2004)

Howl’s Moving Castle je okouzlující, i když občas nezáživné dobrodružství o plaché mladé ženě prokleté žárlivou čarodějnicí s tělem staré babizny a zachráněné charismatickým čarodějem, který žije v obrovském domově. Stejnojmenný hrad ve filmu je jedním z Mijazakiho nejlepších vynálezů a připomíná rybu s příďovými nohami s pahýlovými křídly a věžičkami, pokulhávajícími krajinou a tlačícími odpadky sem a tam.

50. Mrtvé listy (2004)

Mrtvé listy jsou nestydatě krátké na děj a jsou hustě nabité estetikou, ale když tato kombinace tak dobře hraje režisérovým talentům, přebytek je přesně to, co od takového snímku chcete.

49. Ghost in the Shell 2 – Innocence (2004)

Ghost in the Shell 2-Innocence se esteticky i tematicky výrazně odchyluje od Oshiiho mistrovského díla z roku 1995.

48. Voices of a Distant Star (2002)

Hlasy vzdálené hvězdy, téměř celé produkované samotným Shinkaiem, s hudbou, kterou složil a hrál dlouholetý přítel a spolupracovník Tenmo, se zaměřuje na otázky času, místa a vzdálenosti a na to, jak ovlivňují křehkost lidských spojení způsoby, které jen málo dalších děl to dokáže a upevňuje Shinkaiovu pozici jednoho z předních autorských režisérů anime.

47. Jin-Spirit: The Wolf Brigade (1999)

Obraz je stejně psychologicky komplexní jako vizuálně ohromující, s úžasně realistickou animací, hlasitými přestřelkami a dusivou melancholickou náladou, částečně díky soundtracku Hajime Mizoguchiho.

46. ​​The End of Evangelion (1997)

I přes svou nepřetržitou melancholii se End of Evangelion drží étosu svého podtitulu, jímž je, že radost ze smrti se nachází v procesu regenerace.

45. Galaxy Express 999 (1979)

Leiji Matsumoto byl spolu s Go Nagai jedním z předních japonských tvůrců mangy a animací 70. let. Nejvíce se proslavil svou sérií Yamato. Přesto může být jeho vrcholným uměleckým počinem sdílený svět reprezentovaný manga a anime sériemi Galaxy Express 999, Captain Harlock a Queen Emeraldas.

44. Steamboy (2004)

Steamboy je stále považován za vizuálně úžasný technický počin v moderní animaci. Je to nízký bod ve filmografii vynikající práce, přesto dokáže překonat většinu filmů, se kterými byla vydána.

43. Porco Rosso (1992)

Ačkoli je to jeden z jeho nejsložitějších a nejsmutnějších, Porco Rosso je někdy menší Mijazaki. Na druhou stranu, Porco Rosso dosahuje výšin, které zanechají každého milovníka anime v úžasu – a dělá to s citem.

42. Místo zaslíbené v našich raných dobách (2004)

Určit nejlepší film Makoto Shinkai je těžký úkol. The Place Promised in Our Early Days vypilovalo režisérovy schopnosti k dokonalosti a ve svých posledních vrcholných okamžicích poskytlo neuvěřitelné emocionální vzrušení.

41. Dívka, která přeskočila časem (2006)

Ačkoli The Girl Who Leapt Through Time nebyl filmovým debutem Mamora Hosody jako filmaře, byl to právě film, který jako první uvedl jeho jméno na světovou scénu a na krk mu hodil nálepku albatrosa dalšího Mijazakiho.

40. Tichý hlas (2016)

Tichý hlas je dojemným zobrazením zneužívání dospívajících, léčení a odpuštění za utrpení, které jsme způsobili druhým i sobě.

39. Interstella 5555 (2003)

Je to jedinečná kombinace, která vypadá, jako by přišla z nějaké nemožné, alternativní dimenze, a měli by ji vidět jak nadšenci taneční hudby, tak fanoušci anime.

38. Lovec upírů D (1985)

Vampire Hunter D byl starým, téměř krásným příkladem období, kdy byl tento typ karikatury pro polodospělé považován za nebezpečný pro vyvíjející se mladé anime diváky ve Spojených státech. Vampire Hunter D spolu s několika dalšími významnými tituly, jako je Wicked City a Ninja Scroll, podnítil zájem mnoha starších milovníků anime. Už jen proto si zaslouží uznání.

37. Castle in the Sky (1986)

Ačkoli není tak známý jako princezna Mononoke nebo Spirited Away, Castle in the Sky je významným vstupem do klasického kina Studia Ghibli.

36. Appleseed (2004)

Appleseed je významným milníkem v historii animace raných dětí a navíc je to zábavný film. Má fantastickou grafiku, slušnou akci, chytlavou techno hudbu s laskavým svolením japonského elektronického dua Boom Boom Satellites a kompetentní, i když klišovitý příběh.

35. Panda! Běž Panda! (1972)

Panda! Běž, Pando! není míněno vážně. Je to okouzlující, rozkošný dětský obrázek s chytlavou tematickou melodií, který si libuje ve své jednoduchosti a zároveň slouží jako fascinující předchůdce toho, co by Studio Ghibli zvládlo ve své pozdější práci.

34. Robotický karneval (1987)

I kdyby Robot Carnival nebyl fantastickou sbírkou – což je –, je to nádherná časová schránka, kdy se plejáda bystrých mladých režisérů sejde, aby vytvořila inscenaci vytvořenou výhradně z vášně pro médium.

33. Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack (1988)

Char's Counterattack, často považovaný za nejúchvatnější Gundamův film, je nejúspěšnější v dovršení 14letého boje mezi hrdinou Pozemské federace Amuro Rayem a velitelem Neo-Zeonu Charem Aznablem.

32. Mirai (2018)

Mirai je Hosodův nejúspěšnější snímek, první nominace na Oscara za anime film, který nevytvořilo Studio Ghibli, a zážitek, který je stejně poučný, jako je krásné ho vidět.

31. Kiki’s Delivery Service (1989)

Film je vyprávěním o nezávislosti, optimismu, je zdrojem vnitřní síly, která pohání každého mladého člověka vydat se do světa a zvolit si vlastní cestu.

30. Tokijští kmotři (2003)

Tokijští kmotři jsou soucitní a nadějní, aniž by se někdy zlevňovali záludným romantismem. Spojuje se s opravdovou a upřímnou přitažlivostí k srdci srovnatelnou s It’s a Wonderful Life od Franka Capry. Pokud jste unavení z vánoční hudby, ale tato je zapnutá po celé svátky. Nebudete litovat.

29. Vaše jméno (2016)

Kriticky i finančně nejúspěšnějším počinem Shinkai je doposud Your Name., které získalo více než tucet ocenění a stalo se nejvýdělečnějším anime snímku své doby. Jde o velkolepý film, který patří k tomu nejlepšímu, co žánr nabízí.

28. Urusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer (1984)

Beautiful Dreamer je vysoce doporučeno, pokud hledáte fascinující romantické drama, které také slouží jako zásadní milník v historii jednoho z nejvýznamnějších tvůrců anime.

27. Roujin-Z (1991)

Film vypadá spíše jako OVA než celovečerní film, ale návrhy jsou nezapomenutelné a založené na přísné vědě (nezapomeňte, že toto je Otomo) a postavy jsou dostatečně jasné a vtipné, aby odlehčily náladu.

26. Tekkonkinkrete (2006)

Tekkonkinkreet je komplexní a poutavý příběh o lásce a přátelství odehrávající se v neustále se hroutícím a měnícím se vesmíru a zdá se, že je neoddělitelně spjat s komunitami, které jej inspirovaly.

25. Royal Space Force – The Wings of Honnêamise (1987)

Někteří mohou tento film popsat jako ultimátní katastrofu, ale pokud je považován za slavnou katastrofu, je to druh propadáku, který by mnoho začínajících filmařů rádi mělo ve svém životopise.

24. Pouze včera (1991)

Jen Yesterday je i po téměř třiceti letech stále něčím pozoruhodným: seriózním a dojemným vyprávěním o ženě, která se dále vyvíjí a učí se ještě dlouho po dosažení dospělosti.

23. Memories (1995)

Po dokončení Akiry v roce 1988 se Katsuhiro Otomo vrátil v roce 1995 k režii Memories, své třetí antologické sbírky krátkých filmů. Vzpomínky si jako divák anime filmů nesmíte nechat ujít, ať už máte jakýkoli vkus.

22. Ninja Scroll (1993)

V polovině 90. let byl film v popředí debaty o tom, že anime není jen pro děti, a stále se počítá jako film, který musí vidět každý zarytý milovník anime. Ninja Scroll od Yoshiakiho Kawajiriho je bezpochyby nejlepší akční anime chanbara.

21. Panda a kouzelný had (1958)

Panda a kouzelný had, založený na čínské lidové pohádce The Legend of the White Snake, je pozoruhodný tím, že je prvním celobarevným anime filmem a prvním licencovaným anime filmem, který byl vysílán v Americe.

20. Mind Game (2004)

Mind Game je jako vidět celovečerní filmovou verzi sedmihodinového zážitku z ayahuascy. Mind Game je impresionistická, avantgardní a především jedinečná smyslová přetíženost, na kterou je téměř těžké zapomenout.

19. Redline (2009)

Zápletka je tenká, to je jisté. Přesto, jako snímek, který nádherně splácí svou dlouhou dobu těhotenství s výsledkem, který je nestoudně jedinečný a prostě mimořádný, Redline pevně spadá do elitní skupiny anime filmů, které člověk prostě musí vidět, než zemřou.

18. Belladonna of Sadness (1973)

Příběh je hrozný, ale způsob, jakým je podán, je tak krásný, že z něj nemůžeme spustit oči.

17. herečka milénia (2001)

Millennium Actress je poctou Konově trvalé lásce k filmu a kombinuje narážky na fyzickou komedii Bustera Keatona, Krvavý trůn Akiry Kurosawy a Rickshaw Mana od Hiroshi Inagakiho. Mělo by být prohlíženo, analyzováno a oceňováno po mnoho příštích let.

16. Super Dimension Fortress Macross- Pamatujete si lásku? (1984)

Původní film byl v Japonsku velkým hitem, o víkendu, kdy byl propuštěn, se kolem bloku točily řádky a je považován za klasiku. Dostat se do Spojených států je náročné. Přesto to rozhodně stojí za námahu pro každého, kdo hledá slušnou space operu a pop music dost dobrou na to, aby zničil mimozemský druh.

15. Metropolis (2001)

Metropolis možná nevydělala v pokladně tolik peněz jako Ghost in the Shell nebo Ninja Scroll. Nemusí mít stejný status kultovní klasiky jako filmy jako Ghost in the Shell nebo Ninja Scroll. Přesto zůstává obrovským úspěchem dvou z největších žijících anime režisérů, kteří usilovali o vyznamenání a překonali práci jednoho z nejvlivnějších průkopníků anime všech dob.

14. Barefoot Gen (1983)

Celkově je film lidským vyprávěním o vytrvalosti a houževnatém optimismu tváří v tvář devastaci. Doufáme, že si to budeme pamatovat jako střízlivou připomínku důsledků neutuchajícího konfliktu a toho, co všichni ztratíme, pokud zapomeneme na minulá lekce.

13. Pom Poko (1994)

Pokud jste vždy chtěli vidět snímek Studia Ghibli, na kterém tlupa antropomorfních mývalů používá svá mohutná varlata jako úderné zbraně v konečném boji proti policistům, vaše přání byla splněna.

12. Princezna Mononoke (1997)

Brutalita filmu je nápadným kontrastem k Miyazakiho poměrně krvavé práci, kdy jsou končetiny řezané bezcitnou opuštěností a bohové divokých prasat křičí krev, když putují lesem na pochodu smrti. Je to vzrušující, smutný a masivní snímek, jehož poslední okamžik zanechá diváky proměněnými. Jednoduše řečeno, je to vše, co by se dalo očekávat od linie Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa z Údolí větru (1984)

Jednoduše řečeno, Nausicaä of the Valley of the Wind je film, který dal vzniknout studiu Ghibli. Pokud jste tento obrázek ještě neviděli, měli byste tak učinit co nejdříve. A pokud jste to dělali dříve, časem se to zlepší.

10. Neo-Tokio (1987)

Ačkoli postrádá jakékoli smysluplné tematické spojení, z větší části je Neo-Tokio stručnou a působivou ilustrací stratosférických výšin technických dovedností a uměleckých ambicí, kterých může anime dosáhnout, když se dostane do rukou nejvýraznějších umělců tohoto média.

9. Můj soused Totoro (1988)

Nejen, že je to dodnes nejproslulejší snímek Můj soused Totoro Miyazaki, ale je to také téměř dokonalý rodinný film, který dokáže zhutnit ducha dětského rozmaru do jeho nejčistšího stavu. Je to film, který se plně zrodil z mysli skvělého animátora, film o každodenním okouzlení dítětem a prosté moci přijmout svět s otevřeným srdcem.

8. Patlabor 2 (1993)

Nejproduktivnějším dílem Mamoru Oshii je Patlabor 2, atmosférický politický thriller, který vytvořil rámec pro estetiku a atmosféru, která se později stala jeho charakteristickým znakem a definovala tón a obsah jeho nejslavnějšího díla, Ghost in the Shell.

7. Perfect Blue (1997)

Perfect Blue je vzácný nález v žánrově přesyceném světě moderního anime: skutečný psychologický hororový thriller plný zloby, hrůzy a filmového mistrovství.

6. Vítr stoupá (2013)

Vyobrazení létání je jedním z Miyazakiho nejčastěji se opakujících tropů a témat, přičemž žádný z nich není pevněji propojen s tělem díla. Není tedy divu, že jeho poslední velký film The Wind Rises je založen na životě japonského leteckého inženýra Jiro Horikoshiho. A komplikované dědictví jeho výtvorů má nejen na pacifistické kulturní identitě současného Japonska, ale také na osobní úrovni.

5. Paprika (2006)

Paprika je možná Konovým nejlepším úspěchem za celý život dokonalých šmrnců. Adaptace z románu Yasutaka Tsutsui z roku 1993 (jehož další pozoruhodný román, Dívka, která přeskočila čas, by posloužil jako základ pro stejnojmenný film Mamoru Hosoda z roku 2006), Kon si nemohl přát přijatelnější zdrojový materiál, který by odpovídal jeho tématu. idiosynkracie jako filmař. Když se podíváme zpět na jeho celoživotní dílo, jedna věc vyniká: Satoshi Kon byl a nadále je jedním z nejlepších režisérů anime své generace. bude hodně chybět.

4. Ghost in the Shell (1995)

Je náročné přeceňovat vliv Ghost in the Shell na kulturní a umělecký růst japonské animace a podobu sci-fi filmu v jednadvacátém století. Ghost in the Shell je víc než jen základ kyberpunkové literatury. Dnes je to aktuálnější než před dvaceti lety. Je to vyprávění o tom, co to znamená vytvořit se v digitálním věku, kdy je pojem pravdy krátký jako rozlehlost a nekonečnost internetu.

3. Grave of the Fireflies (1988)

Grave of the Fireflies od Isaa Takahaty je srdcervoucí příběh dvou mladých lidí, jejichž životy jsou zničeny požárem v Kobe v roce 1945. Film, adaptovaný podle autobiografického vyprávění Akiyuki Nosaky, sleduje Seitu a mladého japonského chlapce, kteří byli nuceni pečovat o svou mladší sestru Setsuko po ničivém spojeneckém útoku, který zničil jeho komunitu. Grave of the Fireflies, tragický v tom nejčistším slova smyslu, je nejen jedním z nejlepších snímků, které studio kdy natočilo, ale také nepochybně jedním z nejlepších anime filmů všech dob.

2. Spirited Away (2001)

A co Hayao Miyazaki's Spirited Away, který z něj dělá jeden z jeho nejlepších, ne-li nejlepší, filmů? Možná je to kvůli nejvýraznějšímu vyobrazení jeho dosud nejdefinujících nápadů a myšlenek ve filmu.

1. Akira (1988)

Precedens Akira od Katsuhira Otoma definuje tvorbu anime od počátku 90. let až do současnosti. Akira byl nejnákladnější animovaný snímek své doby a filmový standard, který vyvolal šok v celém průmyslu, adaptovaný z raných kapitol Otomovy ikonické manga série. Každý fanoušek anime musí čelit postavení Akiry jako nejvýznamnějšího anime filmu, jaký kdy byl vytvořen. Akira bude žít navždy!